Nghệ thuật là gì? Các định nghĩa cổ điển về nghệ thuật, ít nhất là khi chúng được miêu tả trong các cuộc thảo…
Các định nghĩa cổ điển về nghệ thuật, ít nhất là khi chúng được miêu tả trong các cuộc thảo luận đương đại về định nghĩa nghệ thuật, có xu hướng coi các tác phẩm nghệ thuật được đặc trưng hoá bởi một loại tài sản duy nhất. Vì vậy, có các định nghĩa mang tính biểu đạt hoặc mô phỏng, cùng với các định nghĩa theo chủ nghĩa hình thức, cho rằng các tác phẩm nghệ thuật được đặc trưng hoá bởi việc chúng sở hữu các đặc tính tượng trưng, biểu cảm và các hình thức tương ứng. Không khó để tìm ra lỗi với những định nghĩa đơn giản này. Ví dụ, sở hữu các đặc tính biểu đạt, biểu cảm và hình thức không thể là điều kiện đủ, vì rõ ràng, các sách hướng dẫn là sự biểu đạt, nhưng không phải là tác phẩm nghệ thuật điển hình, khuôn mặt và cử chỉ của con người có đặc tính biểu cảm mà không phải là tác phẩm nghệ thuật, và cả đồ vật tự nhiên và đồ tạo tác được tạo ra chỉ dành cho những mục đích thực dụng giản dị có tính chất hình thức nhưng không phải là tác phẩm nghệ thuật.
Như vậy, sự dễ dàng của những sự bác bỏ này đóng vai trò như một lời nhắc nhở về thực tế rằng các định nghĩa cổ điển về nghệ thuật ít mang tính khép kín hoặc độc lập về mặt triết học hơn hầu hết các định nghĩa đương đại về nghệ thuật. Mỗi định nghĩa cổ điển có mối quan hệ chặt chẽ và phức tạp với các bộ phận đan xen phức tạp khác trong hệ thống của nó – nhận thức luận, bản thể học, lý thuyết giá trị, triết học tư duy, v.v.. Tương tự, các nhà triết học phân tích một cách đặc trưng các thành phần lý thuyết chính trong định nghĩa của họ về nghệ thuật theo những cách đặc biệt và tinh tế . Vì những lý do này, việc hiểu các định nghĩa như vậy một cách tách biệt với các hệ thống hoặc tập hợp mà chúng là các bộ phận là rất khó và các tóm tắt ngắn gọn luôn có phần gây hiểu nhầm. Tuy nhiên, cần đề cập đến một số ví dụ tiêu biểu về các định nghĩa có ảnh hưởng lịch sử về nghệ thuật do các nhân vật quan trọng trong lịch sử triết học đưa ra. Có thể lướt qua góc nhìn của một số triết gia tiêu biểu:
# Plato chủ trương ở Republic rằng nghệ thuật mang tính biểu đạt hoặc mô phỏng (đôi khi được dịch là “bắt chước”). Về mặt bản thể, các tác phẩm nghệ thuật phụ thuộc vào sự bắt chước và do đó kém hơn các vật thể vật chất thông thường. Ngược lại, các đối tượng vật chất lại phụ thuộc về mặt bản thể và bắt chước, và do đó kém hơn những gì thực tế nhất, các Hình thức phi vật chất không thay đổi. Được nắm bắt bằng giác quan, các tác phẩm nghệ thuật chỉ thể hiện vẻ bề ngoài của các Hình thức, vốn chỉ được lý trí nắm bắt. Do đó, kinh nghiệm nghệ thuật không thể mang lại kiến thức. Những người tạo ra tác phẩm nghệ thuật cũng không làm việc từ kiến thức. Bởi vì các tác phẩm nghệ thuật gắn liền với phần thấp kém, không ổn định của tâm hồn, nên nghệ thuật phải tuân theo các thực tế đạo đức, cùng với sự thật, có tính nền tảng siêu hình hơn và được hiểu đúng đắn, quan trọng về mặt nhân văn hơn vẻ đẹp. Đối với Plato, nghệ thuật không phải là lĩnh vực chính trong đó vẻ đẹp vận hành. Quan niệm của Platon về cái đẹp là vô cùng rộng rãi và siêu hình: có một Hình thức của Cái đẹp, chỉ có thể được biết đến một cách phi nhận thức, nhưng nó liên quan chặt chẽ đến tính khiêu dâm hơn là nghệ thuật.
# Kant có định nghĩa về nghệ thuật và mỹ thuật; cái sau, mà Kant gọi là nghệ thuật của thiên tài, là “một kiểu biểu đạt tự nó có mục đích và mặc dù không có mục đích cuối cùng nhưng vẫn thúc đẩy việc trau dồi sức mạnh tinh thần để giao tiếp xã hội” (Kant, Phê phán năng lực phán đoán) - Bản dịch của Guyer, phần 44, 46).) Khi được giải thích đầy đủ, định nghĩa này có các yếu tố biểu đạt, chủ nghĩa hình thức và chủ nghĩa biểu cảm, đồng thời tập trung nhiều vào hoạt động sáng tạo của thiên tài nghệ thuật (người, theo Kant, sở hữu “năng khiếu tinh thần bẩm sinh”. mà qua đó thiên nhiên ban quy luật cho nghệ thuật”) cũng như đối với các tác phẩm nghệ thuật do hoạt động đó tạo ra. Lý thuyết thẩm mỹ của Kant, vì lý do kiến trúc, không tập trung vào nghệ thuật. Nghệ thuật đối với Kant thuộc chủ đề rộng hơn về phán đoán thẩm mỹ, bao gồm những phán đoán về cái đẹp, những phán đoán về cái cao siêu và những phán đoán mang tính mục đích luận về các sinh vật tự nhiên và về chính tự nhiên. Vì vậy định nghĩa về nghệ thuật của Kant chỉ là một phần tương đối nhỏ trong lý thuyết phán đoán thẩm mỹ của ông. Và lý thuyết về phán đoán thẩm mỹ của Kant tự nó nằm trong một cấu trúc lý thuyết vô cùng tham vọng, nổi tiếng là nhằm mục đích giải thích và tìm ra mối liên hệ giữa kiến thức khoa học, đạo đức và đức tin tôn giáo.
# Cách miêu tả nghệ thuật của Hegel kết hợp quan điểm của ông về cái đẹp; ông định nghĩa vẻ đẹp là vẻ ngoài gợi cảm/cảm giác hoặc biểu hiện của sự thật tuyệt đối. Những tác phẩm nghệ thuật hay nhất truyền tải, bằng các phương tiện giác quan/nhận thức, sự thật siêu hình sâu sắc nhất. Theo Hegel, chân lý siêu hình sâu sắc nhất là vũ trụ là sự hiện thực cụ thể của những gì mang tính khái niệm hoặc lý trí. Nghĩa là, những gì mang tính khái niệm hoặc lý trí là có thật, và là lực sắp xảy ra làm sinh động và thúc đẩy sự phát triển có ý thức của bản thân. vũ trụ nhảy vọt. Vũ trụ là sự hiện thực cụ thể của những gì mang tính khái niệm hay lý trí, và cái hợp lý hay khái niệm thì vượt trội hơn giác quan. Vì vậy, vì chỉ trí tuệ và các sản phẩm của nó mới có khả năng chân lý, nên vẻ đẹp nghệ thuật vượt trội hơn vẻ đẹp tự nhiên về mặt siêu hình (Hegel, Bài giảng, [1886, 4]). Đặc điểm trung tâm và nổi bật của các tác phẩm nghệ thuật đẹp là, thông qua phương tiện cảm giác, mỗi tác phẩm thể hiện những giá trị cơ bản nhất của nền văn minh của nó.[1] Do đó, nghệ thuật, với tư cách là một biểu hiện văn hóa, hoạt động trong cùng một lĩnh vực với tôn giáo và triết học, và thể hiện cùng một nội dung như chúng. Nhưng nghệ thuật “tiết lộ cho ý thức những lợi ích sâu sắc nhất của nhân loại” theo một cách khác với tôn giáo và triết học, bởi vì chỉ có nghệ thuật, trong ba thứ đó, hoạt động bằng các phương tiện giác quan. Vì vậy, xét tính ưu việt của cái khái niệm so với cái phi khái niệm và thực tế là phương tiện nghệ thuật để thể hiện/trình bày những giá trị sâu sắc nhất của văn hóa là giác quan hay tri giác, phương tiện nghệ thuật còn hạn chế và kém cỏi so với phương tiện mà tôn giáo dùng để thể hiện cái cùng một nội dung, tức là, hình ảnh tinh thần. Về mặt này, nghệ thuật và tôn giáo lại kém hơn triết học, vốn sử dụng phương tiện khái niệm để trình bày nội dung của nó. Nghệ thuật ban đầu chiếm ưu thế, trong mỗi nền văn minh, với tư cách là phương thức biểu đạt văn hóa tối cao, sau đó là tôn giáo và triết học. Tương tự như vậy, bởi vì các mối quan hệ “hợp lý” rộng rãi giữa nghệ thuật, tôn giáo và triết học quyết định cấu trúc thực sự của nghệ thuật, tôn giáo và triết học, và bởi vì các ý tưởng văn hóa về những gì có giá trị nội tại phát triển từ các quan niệm nhạy cảm đến vô cảm giác, lịch sử được chia thành các thời kỳ. phản ánh sự phát triển mục đích luận từ giác quan đến khái niệm. Nghệ thuật nói chung cũng phát triển phù hợp với sự phát triển lịch sử của các quan niệm phi giác quan hoặc khái niệm từ các quan niệm giác quan, và mỗi loại hình nghệ thuật riêng lẻ đều phát triển về mặt lịch sử theo cùng một cách.
Cr: chú tiểu